毫發(fā)從來立大千 

 

“回歸自然”已經(jīng)是當(dāng)代一股勢不可擋的世界潮流，“環(huán)境保護”已定為我國一項堅定不移的重大國策。人們（尤其是城市居民）對綠色世界的向往，已是不爭的事實。 

 

以“小中見大，縮龍成寸”藝術(shù)手法為其特點，將浩瀚的大千世界濃縮于有限范圍（盆缽）之中的盆景藝術(shù)作品，就能讓人住在家里，足不出戶，領(lǐng)略到大自然的神韻與風(fēng)采，在美的熏陶中增進健康，凈化心靈。 

 

明朝屠隆在其所著的《考磐余錄》中，論及盆景的審美體量和審美特征時說：“盆景以幾案可置者為佳，其次則列為庭榭中物也。”能夠擺放在幾案上，盆景的規(guī)格自然較小，按照現(xiàn)在的標(biāo)準(zhǔn)，小型盆景11厘米帶40厘米；中型盆景41厘米到80厘米，一般的家庭都有養(yǎng)護、欣賞的條件。作者接著介紹盆景中所栽的植物，有天目松，高可盈尺；閩中石梅，蒼蘚鱗皴；而人們及其常見的水竹，也不過高五六寸，但是，當(dāng)其“栽以佳器”，配以奇石，便會讓人浮想聯(lián)翩，恍若置身大自然中。于是，“相對啜天池茗，呤本色詩，大快人間障眼”。分明是一尺左右的松、柏、水竹，由于經(jīng)過盆景作者的排列組合，藝術(shù)加工，因而產(chǎn)生了豐富的聯(lián)想，遨游于天地之間。 

《中國畫論》說：“咫尺之內(nèi)而瞻萬里之遙，方寸之中乃辨千尋之峻。”明朝著名盆景藝術(shù)家文震亨在其專著《長物志·盆玩篇》中，把盆景的藝術(shù)手法歸納為：“一峰則太華千尋，一勺則江河萬里。”這里的“千尋”、“萬里”，是審美對象呈現(xiàn)的自然景觀與審美主題觸發(fā)的審美經(jīng)驗相結(jié)合后產(chǎn)生的 一種藝術(shù)境界，一尺高的樹，以其虬曲多姿而給人以千年古木的印象；一尺高的山，以其峻險陡峭而給人以萬仞奇峰的風(fēng)采，充分體現(xiàn)了盆景藝術(shù)“以小見大，縮龍成寸”的獨特表現(xiàn)手法。 

 

尤其是被譽為“藏須彌于芥子”的微型盆景（又稱掌上盆景），盆缽長度和植株或山石的高度，均要求在10厘米以內(nèi)（有的地區(qū)放寬到15厘米），更能展現(xiàn)盆景藝術(shù)表現(xiàn)手法的特點。 

 微型盆景雖然審美體量小，但其審美價值并不比大、中型盆景低。這正如中國繪畫中的小品，寥寥幾筆，即可妙趣橫生，耐人尋味。元朝回族詩人釘鶴年曾有一首詠盆景的詩《為平江韞上人賦些子景》：“尺樹盆池曲檻前，老禪清興似林泉。氣吞渤澥波盈掬，勢壓崆峒石一拳。仿佛煙霞生隙地，分明日月在壺天。旁人莫訝襟隘，毫發(fā)從來立大千。”這件用樹、石、水、盆構(gòu)成的“些子景”，一掬水若浩瀚的渤澥（渤澥系渤海之古稱），一拳石似巍峨的崆峒（崆峒島在山東；崆峒山在甘肅），表現(xiàn)了煙霞飄渺，日月經(jīng)天的深遠意境，（“些子”乃古代白話，“一點點”的意思。在這里言其“小”也。） 

當(dāng)然，要收到如此高雅的審美效果，一方面要求審美對象的確是有一定的藝術(shù)水平的盆景佳作：另一方面也要求審美主體要具有一定的盆景知識與生活閱歷。我們不可能強求每一個人鐘情于盆景藝術(shù)。但是，作為一個盆景愛好者，首先了解盆景藝術(shù)表現(xiàn)手法的特點，卻是完全必要的。只要這樣，審美者才能真正領(lǐng)悟到一件盆景佳作的深邃意境，從而實現(xiàn)審美的目的——得到一次美的享受。 

 

紅杏枝頭春意鬧 

 

盆景藝術(shù)作品同詩、畫一樣，追求一種“動態(tài)美”：盆景中所展示的空間是流動的，是節(jié)奏化了的。 

 

中唐詩僧皎然在他的《詩式》中，論及詩人的構(gòu)思和取景過程時，特別強調(diào)“勢”的作用。勢，就是動態(tài)結(jié)構(gòu)，即詩人規(guī)摹詩境、曲盡情意而形成的“文體開闔作用之勢”。他把勢分為山、水兩大類，即山高、水長：“或極天高峙，萃焉不群，氣騰勢飛，合沓相屬；或修江耿耿，萬里無波，火焱出高深重復(fù)之狀。”詩只有在具有“勢”之后，才能容納形象體系和感情內(nèi)容，造成動人的藝術(shù)力量。 

明朝趙左在論山水畫時說：“畫山水大幅，務(wù)以得勢為主。山得勢，雖縈紆高下，氣脈仍是貫串。林木得勢，雖參差向背不同，而各自條暢。石得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖交錯而不繁亂。何則？以其理然也。”這樣的畫論，無疑可作為盆景取勢的借鑒。 

 

在欣賞盆景作品時，強調(diào)氣韻對盆景物象空間的統(tǒng)率和使動作用，目光流動在山水之間，把握全景的高低起伏、蜿蜒曲折的景像線（即輪廓線）和凹進凸出的節(jié)奏和韻律感，從而體驗作品的“動態(tài)美”。 

 

湖北盆景藝術(shù)大師賀淦蓀提出：盆景創(chuàng)作應(yīng)“創(chuàng)意為先，以動為魂”。“只有動，才能表現(xiàn)出大千世界的百態(tài)千姿；只有動，才能一傳自然之神，二傳作者之神，融二神為一體。”并進一步提出了創(chuàng)建“動態(tài)盆景”的主張。名聞遐邇的《風(fēng)在吼》、《黃河在咆哮》等盆景佳作，就是他這個主張的具體實踐和所取得的豐碩成果。 

 

樹木花草的春華秋實，夏榮冬枯；江湖河海的潮起潮落，日夜奔流，是構(gòu)成盆景作品“氣韻生動”的自然條件。但就盆景藝術(shù)而言，構(gòu)成盆景“氣韻生動”的“人工”條件更為重要；這就是根據(jù)作品的需要，在結(jié)構(gòu)（布局）上所營造的“動態(tài)”效果，如山石盆景在輪廓線及地貌處理上的“勢”；山石的縈紆高下，水脈的曲折迂回，江岸的凹進突出，樹木的錯落參差，主干的交叉仰俯，樹葉的疏密層疊……其中都蘊含著恰似音樂之旋律與節(jié)奏。